DOCENTES A CARGO: Mariela Asensio y Andrés Binetti
jueves de abril, mayo y junio (comienzo el 8 de abril)
Horario: 18.30 a 21.30 h
Funciones: Jueves 01/07- 08/07 - 15/07 de 2027 - 20 h
¿Qué recordamos cuando recordamos? ¿Cuánto hay de experiencia y cuánto de invención en aquello que llamamos memoria? ¿Somos los mismos que fuimos o somos, en parte, el relato que construimos sobre nuestro pasado?
La memoria no es un archivo fiel de lo vivido. Es una materia inestable, atravesada por olvidos, fantasías, versiones ajenas, imágenes incompletas y escenas que cambian cada vez que volvemos a ellas. Hay recuerdos que inventamos para poder seguir adelante, otros que deformamos para soportar lo que pasó y algunos que persisten como ficciones más verdaderas que los propios hechos.
En este taller de montaje escénico, trabajaremos sobre los vínculos entre memoria, identidad y ficción. ¿Qué sucede cuando un recuerdo se vuelve escena? ¿Cómo se transforma una experiencia personal al ser narrada, compartida o puesta en duda? ¿Qué cuerpos, objetos, voces e imágenes pueden hacer aparecer aquello que ya no está?
A través de la escritura y la experimentación escénica, construiremos materiales para explorar los mecanismos de la memoria y sus zonas de incertidumbre: lo que se conserva, lo que se pierde, lo que se transforma y aquello que nunca ocurrió exactamente como lo contamos.
Un espacio para crear escenas a partir de los recuerdos, sus deformaciones y sus invenciones. Porque recordar también es escribir, y toda memoria tiene algo de ficción.
METODOLOGÍA
El taller se organiza en tres instancias de trabajo, que no se presentan como etapas cerradas, sino como un proceso continuo donde cada fase alimenta a la siguiente.
Primera instancia: producción y creación escénica
Durante los primeros meses, se desarrollará un laboratorio de exploración a partir de premisas vinculadas a la intimidad, la exposición y la construcción del yo.
A través de ejercicios performativos, escritura, improvisación y dispositivos escénicos, cada participante generará material propio.
Se trabajará sobre la creación de escenas breves, la experimentación con distintos niveles de exposición y la construcción de una mirada personal.
El foco estará puesto en producir, acumular y tensionar material, sin la exigencia de un resultado cerrado.
Segunda instancia: montaje
En una segunda etapa, el material generado será seleccionado, editado y organizado en función de una estructura escénica.
Se abordará el pasaje del material disperso a una composición, atendiendo a la lógica interna del conjunto, el ritmo, la duración y la relación con el espectador.
El trabajo se orientará a la construcción de una pieza que articule las distintas producciones individuales dentro de un dispositivo común.
Tercera instancia: funciones
Finalmente, el proceso culminará en una serie de funciones abiertas al público.
La escena se pondrá en relación directa con la mirada del otro, incorporando la dimensión de la exposición real como parte constitutiva del trabajo.
Las funciones no serán entendidas como cierre, sino como una instancia más de investigación, donde el material se activa, se transforma y se redefine en cada encuentro con el espectador.
INSCRIPCIÓN:
Desde Argentina:
El taller completo tiene un único valor de $650.000 que puede pagarse hasta en 3 cuotas sin interés.
Por transferencia se realiza 10% descuento quedando en $585.000
Desde el exterior:
La formación completa USD 450