DOCENTES A CARGO: Mariela Asensio y Andrés Binetti
jueves de agosto, septiembre y octubre (comienzo el 13 de agosto)
Horario: 18.30 a 21.30 h
Funciones: Jueves 05/11, 12/11, 19/11- 20 h
PODÉS PAGAR HASTA EN 6 CUOTAS SIN INTERES
El taller parte de una pregunta:
¿qué ocurre cuando lo íntimo se vuelve visible?
Pensamos la intimidad no como un espacio privado y resguardado, sino como una construcción atravesada por la mirada, la exposición y el deseo de ser visto.
A través de prácticas performativas, escritura, improvisación y montaje,
investigaremos cómo lo personal se construye, se edita y se ofrece,
abriendo caminos hacia una escena donde lo íntimo no se revela: se produce.
La intimidad, lejos de ser un núcleo esencial, aparece hoy como una superficie en permanente exhibición. Aquello que antes pertenecía al ámbito de lo privado, circula, se comparte y se transforma en imagen, relato y contenido.
Desde esta perspectiva, lo íntimo deja de ser refugio para convertirse en escenario: un espacio donde se negocian identidades, afectos y formas de reconocimiento.
La escena será entonces laboratorio y dispositivo a la vez:
un lugar para poner en tensión la exposición, ensayar formas de mostrarse y ocultarse,
y preguntarse qué queda —si es que queda algo— por fuera de la mirada.
Trabajaremos sobre la construcción de la propia imagen, la performatividad del yo y los límites entre lo vivido y lo representado, entendiendo que, en un contexto de hiperexposición, la intimidad no desaparece: cambia de forma.
El taller se organiza en tres instancias de trabajo, que no se presentan como etapas cerradas, sino como un proceso continuo donde cada fase alimenta a la siguiente.
Primera instancia: producción y creación escénica
Durante los primeros meses, se desarrollará un laboratorio de exploración a partir de premisas vinculadas a la intimidad, la exposición y la construcción del yo.
A través de ejercicios performativos, escritura, improvisación y dispositivos escénicos, cada participante generará material propio.
Se trabajará sobre la creación de escenas breves, la experimentación con distintos niveles de exposición y la construcción de una mirada personal.
El foco estará puesto en producir, acumular y tensionar material, sin la exigencia de un resultado cerrado.
Segunda instancia: montaje
En una segunda etapa, el material generado será seleccionado, editado y organizado en función de una estructura escénica.
Se abordará el pasaje del material disperso a una composición, atendiendo a la lógica interna del conjunto, el ritmo, la duración y la relación con el espectador.
El trabajo se orientará a la construcción de una pieza que articule las distintas producciones individuales dentro de un dispositivo común.
Tercera instancia: funciones
Finalmente, el proceso culminará en una serie de funciones abiertas al público.
La escena se pondrá en relación directa con la mirada del otro, incorporando la dimensión de la exposición real como parte constitutiva del trabajo.
Las funciones no serán entendidas como cierre, sino como una instancia más de investigación, donde el material se activa, se transforma y se redefine en cada encuentro con el espectador.
Desde Argentina:
El taller completo tiene un valor de $800.000 que puede pagarse hasta en 6 cuotas sin interés.
Si abonas por transferencia 25% descuento quedando en $600.000
Desde el exterior:
La formación completa USD 700